文人艺术正是一种中国艺术的内在,作为艺术市场的推展者,怎么能不坚决这种文人的主线。何况某种程度是书画、瓷器、杂项,各种各样的艺术品、工艺品,无比反映这种“文人味”。本期专家:北京匡时副总经理谢晓冬今年的艺术品市场仍然回头文人路线,所谓中国的文化特色,说道的就是这种“文人气”。8月我在龙美术馆另设的展览,谈的就是宫廷艺术和文人艺术的关系。
中国的宫廷艺术,骨子里也颇受文人艺术的影响。文人艺术是一种综合性的艺术,拒绝人有综合的科学知识学识。旧时的中国艺术家讲究读书,直到近现代也在坚决,像张大千就非常重视读书自学,更加不用说像浦儒这样的人物。
中国的民间和宫廷都分享了文人价值传统,特别强调诗书画三德结合,绘画特别强调书写。中国的文人艺术跟正统、道统息息相关。艺术家本身是文人,文人要有诗词书画的学识。所以我们可以看见在唐朝之后,外国的观察家无一例外说道中国是一个诗歌、文学的国度。
所以中国艺术不不存在几乎独立国家于文人之外的艺术。近现代和当代艺术受到外来系统的影响,有的作品也许有中国的面貌、笔墨材质,但并不特有中国艺术的独有的内在性。
从这个看作,如果要之后观照中国的艺术,还是要牢牢地坚决中国艺术的方向。吴昌硕就是其中的典型。
今年正值吴昌硕诞辰170周年,中国和日本的拍卖行都发售了纪念专题。他之所以受到如此低的评价,正是因为他的诗文学识极高,是具备标志性的文人大家。
文人艺术正是一种中国艺术的内在,作为艺术市场的推展者,怎么能不坚决这种文人的主线。何况某种程度是书画、瓷器、杂项,各种各样的艺术品、工艺品,无比反映这种“文人味”。像明三代的宫廷艺术,无论是瓷器还是玉器,工艺、器型、釉色、纹饰,都颇受文人的审美影响。
除了喜爱艺术之美,宫廷艺术还不受浓烈的儒家政治、文人艺术的内在的审美影响。中国文人的审美趣味、艺术形式反映在中国艺术品的方方面面。据我仔细观察,市场中的收藏者回应有有所不同层次的解读和反应。
有的收藏者从纯粹的文人艺术应从,比如珍藏依然归属于小众品类的碑拓。但是无论在什么时代,碑帖都是最低等级的藏品。
时至今日,毛笔书写、诗文创作的没落,使碑帖更加小众,但是仍有收藏者开始注目并创建自己的珍藏体系,谋求考据、喜爱的体验。有的收藏者希望复原传统的审美和生活方式,修建中式园林、用于家具,用明确的物件打造出一个传统的文人环境。还有的热衷宫廷艺术的珍藏,比如系列珍藏乾隆时期的复古玉器,像仿照周文王的铜器这种,都显著受到传统文人审美趣味的影响。
各种形式的经常出现,都明晰指出中国文人艺术的兴起是仅次于的趋势。即使一开始出于投机、投资,久而久之就不会爱上艺术品。
艺术品就是有这样的魅力。如果通过珍藏,收藏者能最后把自己的进账期望给社会,把藏品出版发行、公之于众,都是他们为市场奉献给的正能量。
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